6月3日下午，浦东新区高中美术学科教研活动在上海师范大学附属中学举行，活动由浦东新区高中美术教研员彭学军老师主持，全体高中美术教师和学科高地成员积极参与。本次科研主题是“学科高地项目《高中美术鉴赏课深度学习的实践研究》阶段性成果展示交流”。活动分成两个部分：展示课和课题组成员分享交流。
第一部分：教学展示
首先由上海师范大学附属中学钟婷老师带来的展示课《齐白石写意画深度鉴赏》。单元设计来自普通高中教科书《艺术》必修1《艺术与生活》第一单元《艺术源于生活》。创设真实性情境任务：正值校庆将举办“致敬人民艺术家齐白石写意画创作展”，并在画展开幕式当天举办演讲会。要求学习齐白石写意画艺术特色并创作属于自己的国画作品，表达自己对自然的热爱与生命力的歌颂，完成鉴赏学习单，积极参与演讲会的遴选。通过本单元学习，学生能初步体验齐白石写意画的笔墨方法以及理解“妙在似与不似之间”的审美理论。像艺术家一样创作，领悟艺术源于生活的真谛。
接着钟婷老师进行了说课：
《齐白石写意画深度鉴赏》大单元教学利用真实性情景导入，激发学生对中国写意画创作产生浓厚的兴趣，通过初步鉴赏-实践体验-深入鉴赏探究的过程，在了解和实践的基础上达到理解程度并进行深度表达，让学生高阶思维得到有效发展。高中生不仅能够在绘画技法、艺术表现、审美能力和创新实践能力上取得显著进步，而且通过创设真实性情境任务以及深度探究齐白石写意画的传承创新之路，理解齐白石的写意画文化内涵并举办“致敬人民艺术家齐白石写意画创作展”。
进入评课环节，老师们围绕美术教学和学生学习经验进行了深入讨论，提出了一系列教学建议和反思，讨论了教学方法、小组合作、教学内容、教学设计、AI技术应用等多个方面，提出了具体的改进措施和行动方向。
杨安：本课是大单元国画教学系列的最后一节，学生作品总结性的展示课。钟婷老师由浅入深引导学生归纳总结，体现了教师主导，学生主体地位。课堂上师生互动，生生互动，课堂氛围特棒，值得我们大家学习。
周贤旺：感受一，学生能深入运用费德曼赏析法本身就是收获，有PPT汇报、有AI体验、有学生探索实践，相信这些参与同学有体会、有收获，这也是彭老师倡导的体验式教学。感受二，学生书法用笔入画的体验认知和学生的创新，以及学生传统笔墨作品与板绘作品等都很不错。
施湘：钟老师在课堂中充分调动学生的积极性，引导学生思考，提出问题并梳理核心技能。各种学生作品的展示，体现了如何通过实践体验环节帮助学生理解齐白石的艺术特色。
梅荣华：钟老师这节展示课非常棒！看得出来前期的教学研究一定是下了很多功夫。我看到的是一次阶段研究成果的展示和总结，既充分展现了以学生为主体的探究性实践研究，也彰显了教师自身深厚的教学素养。建议在教学上既要研究如何引领学生主动去探究，也要重视美术课堂教学教师的引导作用。
彭老师总结：首先，老师教学中如何引导学生思考，如何提出有梯度问题并有效推进教学。其次，探讨了小组合作和个人学习的平衡，指出小组合作中存在的问题，如部分学生不参与或过度依赖个别成员。最后，强调了教学中对核心知识技能的梳理和提炼，以及如何通过教学帮助学生提升学习经验。建议继续教学设计的改进和教学内容的优化，共同探讨教学方法和学生学习经验的提升。
第二部分：课题组成员分享交流
活动第二部分是五位课题组成员分享阶段性成果，“以美术鉴赏深度学习”为核心理念，探索美术鉴赏与核心素养深度融合的创新路径。
1.《齐白石写意画深度鉴赏》上海师范大学附属中学，钟婷
钟婷老师大单元教学以 “写意画的传承与创新” 为大观念，构建 “情境性
任务—问题链引领— 初步鉴赏 — 实践体验 — 深度鉴赏—评价反思” 的深度学习路径。将信息技术运用、探索齐白石艺术特色和提炼齐白石写意画创作要点三种能力深度融合。例如学生通过体验“齐白石自创的红花墨叶方法”，感受中国画的魅力。引导学生描述、分析、解释“齐白石的写意画造型元素和形式语言”。在此基础上，尝试运用齐白石写意笔法、墨法和创作方式表达学生自己的情感，实现进一步理解“写意画的传承与创新”的思想。
2.《簪花仕女图深度鉴赏》上海市南汇中学，郁燕萍
郁燕萍老师结合《簪花仕女图》大单元教学以构建 “解释主题 — 初步鉴赏 —实践体验 — 深度鉴赏” 的深度学习路径。教学中，学生借助费德曼四步法解析画作，以谢赫 “六法” 为框架分析笔墨意境，通过临摹仕女、运用AI辅助设计、板绘技术等创作 “唐潮” 主题数字古风人物画，实现从图像识读到文化解码的能力跃迁。例如学生将传统云纹与现代动漫风格结合，创作 Q 版仕女形象；或运用水彩叠色技法转化唐代 “罩染” 工艺，在学生创作作品《仕女逗猫图》中融入宋代审美元素。最后学生完成了鉴赏评述。
3. 《敦煌传统纹样深度鉴赏》上海市南汇中学 ，秦臻
秦臻老师以敦煌传统纹样深度鉴赏为主题，以大观念“传统纹样的守正与创新”为引领，围绕基本问题：“敦煌纹样如何守正创新？”创设真实性情境任务，构建主题选择——初步鉴赏——实践体验——深度鉴赏的实施路径，学生在学习探索敦煌传统纹样的过程中，学会对敦煌纹样元素的提炼并以招贴设计的形式展现,形成 “传统纹样提取 — 现代语言转译 — 文化场景再造” 的创新实践链。在深度学习实践的过程中，深入地理解敦煌纹样的独特魅力，增强了学生对传统文化的认同感和文化自信。在深度学习过程中促进文化传承、艺术表达与综合素养的全面发展。结合课程的实际情况，从任务的真实表现评估证据，形成“探寻敦煌纹样之美”大单元学习评价方案不仅能反馈课堂活动的参与度与创新思维的提升度，同时也能聚焦成果的输出与素养的达成。
4. 《富春山居图深度鉴赏》上海海事大学附属北蔡高级中学，朱佳
朱佳老师的课程中，活动以元代画家黄公望的《富春山居图》为切入点，通过古琴伴奏、立体装置展示和教室环境营造，让学生沉浸于山水画的意境之中。在教师指导下，学生们运用勾、皴、擦、染、点等国画技法，创作了以“我心中的山水”为主题的作品。作为课程的重要环节，学生们分组策划了“传统文化推广会”，通过展览、讲解和互动体验，向全校师生传播山水画的魅力。在鉴赏报告的“深度鉴赏”环节，学生们结合临摹体验，探讨了山水画对现代生活的启示。学生刘阳写道：“黄公望八十岁仍坚持创作，教会我生命的意义在于沉淀与超越。在快节奏的时代，我们需要这样的艺术来安顿心灵。”
5.《非遗名锦深度鉴赏》上海市杨思高级中学，周少嫄
周少嫄老师的课程在中华优秀传统文化传承与现代美育深度融合的背景下，通过高中美术非遗织锦中的纹样图案、结构骨式、工艺织造、历史背景、文化寓意等进行深度鉴赏教学，与此同时，结合时代现状，构建探索传统文化与现代美育融合创新的鉴赏课程体系。最终，让学生通过名锦的学习明白非物质文化遗产保护和传承的重要性，增强民族自信。
每一位老师的课例分享后，彭老师都针对性地进行了点评，一针见血地指出案例中的优点和不足，既能精准发掘案例中的亮点优势，比如教学方法的巧妙运用、课堂互动的创新设计、知识点讲解的清晰逻辑等，又能提出具体改进建议，在场的老师们都受益匪浅。最后，彭老师总结发言，这场分享会不仅是阶段性研究成果的集中展示，更是一场关于“美育未来形态” 的深度思辨。“在数字浪潮与传统文化的碰撞中，唯有扎根深度学习的土壤，才能让艺术教育真正唤醒心灵，滋养生命的创造力。” 这句话深刻揭示了未来美术教育的发展方向与核心使命，老师们将带着新的思考与感悟，在美术教育的道路上不断探索创新，为培养更多具有创造力和审美素养的学生而不懈努力。
供稿：教学研究指导部 彭学军
上海师范大学附属中学 钟婷
审核：胡根林 徐宏亮