春和景明，研思致远。为深耕艺术教育，探索意境营造在美术教学中的实践路径，提升全区高中美术教师的专业素养与教学能力，浦东新区第4周高中美术教研活动于3月24日在上海市建平世纪中学如期举行。本次活动以“无形之境 大美无言——艺术教育中的意境营造”为主题，特邀中国美术家协会会员张复利老师担任主讲嘉宾，由浦东新区高中美术教研员彭学军老师主持，老师们齐聚一堂，共赴一场兼具美学深度与实践价值的艺术教研之约。
活动伊始，彭老师明确了本次教研活动的核心意义。她强调，意境是中国传统艺术的灵魂，更是美术教育中传递审美价值、培育核心素养的关键抓手，希望通过本次讲座与交流，让老师们读懂意境、学会营造意境，将这份美学追求融入日常教学，让学生在艺术学习中感受大美无言的艺术魅力，实现美育育人的初心。
一、专题讲座：生活·创作·教学，解锁意境营造的核心密码
张复利老师以“生活—创作—教学”为主线，结合自身四十余年的艺术深耕历程与丰富的创作实践经验，为在场教师带来了一场干货满满、兼具思想性与实用性的专题讲座。作为毕业于安徽师范大学美术学院、曾结业于中央美术学院油画研修班的资深艺术家，张老师深耕油画领域多年，作品多次入选全国美展并斩获多项殊荣，其“沁园春”系列作品更是以近乎抽象的表达、疏密有致的线条、起伏穿插的节奏，传递出对中国传统文化的深切敬仰与对生命本真的深刻思考，成为美术创作中意境营造的生动范本。
讲座中，张复利老师分享了自己从懵懂孩童到深耕艺术领域的成长轨迹——从图画课上被老师的一句表扬点燃艺术热情，到承担学校黑板报任务积累创作经验，再到被推荐至市里群艺馆接受正规艺术训练，最终考入安徽师范大学艺术系，在迷茫与探索中逐步找到油画创作的方向，最终形成独树一帜的艺术风格。他坦言，绘画是一场“无底洞”般的终身修行，过程中有过沮丧与绝望，有过瓶颈与困惑，却始终因这份纯粹的热爱，在艺术之路上坚守前行，收获了荣誉与尊严，而这一切创作灵感的源头，都源于对生活点滴的细腻感悟与不断沉淀、不断突破的求索之心。
大学期间的版画专业训练，不仅为张老师打下了扎实的造型功底，更让他在后续的油画创作中跳出刻板束缚，使艺术语言更灵活、表达更自由。从早期的写实风格，到接触西方艺术后开阔艺术视野，他的创作风格不断蜕变、不断升华。后来，因教学需要教授中国画欣赏课，张老师沉心钻研传统艺术，深深折服于中国书画的精神内核，进而创作了大量新国画作品，数量甚至超过了其深耕多年的油画。他以徐渭、八大山人等传统艺术大师为养分，以塞尚等西方艺术大师为借鉴，聚焦画面结构与形式语言的创新，逐渐形成了鲜明的个人艺术风格。
张老师始终坚持“先国画、后油画”的创作习惯，让东方意境与西方技法相互滋养、彼此成就；在油画创作中巧妙融入敦煌、戏曲等中国传统文化元素，借鉴传统书画的散点透视与意象表达，走出了一条“中国精神、当代表达”的独特艺术路径，更立志让带有中国文化印记的油画作品，走向国际艺术舞台，传递中国艺术的独特魅力。
二、交流讨论：思维碰撞，共探教学实践新路径
专题讲座之后，进入交流讨论环节。在场教师围绕“如何进行有温度、有意境的艺术创作”“如何将生活体验转化为具有意境的美术作品”“张复利老师的创作理念如何有效融入日常美术教学”等核心问题展开热烈探讨，老师们各抒己见、畅所欲言，在思维的碰撞中凝聚共识，在经验的分享中共探教学新路径。
张海岩老师感慨道：“听张老师一席话，顿悟泼墨创作之道。今日有幸向张老师请教国画创作中的困惑，收获良多。我一直喜爱泼墨写意，也时常动笔尝试，但画到一半，总不自觉陷入写实的怪圈，执着于‘像与不像’‘够不够精致’，反而丢失了笔墨本该有的气韵与意境。经张老师点拨，我瞬间豁然开朗：创作者离不开多画、多看、多积累，更要沉下心来提升自身的文化底蕴与艺术内涵，让画面真正承载自己的感受与情怀。创作时不妨大胆运用大笔大刷，放开动作、不犹豫，先铺好大色块，把整体气势立起来；别怕画坏，越拘谨越放不开，适当留些飞白与晕染，更能彰显作品的韵味。创作写意作品，先抓准整体大感觉，最后轻点关键之处即可，懂得适时搁笔，才是写意的真谛。”
汪硕老师分享感悟：“今天有幸走进张复利老师的艺术工作室，近距离欣赏张老师的近期油画作品，聆听他关于生活与艺术的深度分享，可谓收获颇丰。他的画作兼具东方意蕴与当代表达，色彩与笔触之间，藏着对生命的敬畏与思考。讲座中，张老师谈及‘艺术源于生活、忠于内心’，强调创作要拒绝模仿、勇于探索、坚守本心，这让我深受触动。作为美术教师，我们既要立足专业特色，保持对绘画的热爱，握紧画笔、扎根生活，更要坚守教育初心，在教学中引导学生发现生活之美、表达内心之美，方能在创作与教学中找到真我。”
李思捷老师说：“在日常教学中，我常常在学生眼中看到他们对‘画得好’的渴望，但张复利老师提出的‘画得高’，却叩问着艺术创作与艺术教育的更深层维度。作为艺术教师，曾经杂而广的艺术涉猎让我一度迷失，仿佛什么都能画一点，却找不到安身立命的创作原点。在长期的教学实践中，我慢慢意识到，‘画得好’是工匠式的积累，是向外求索的底气；而‘画得高’是向内生长的觉悟，关乎创作者的精神品格与独特表达。今天走进张老师的艺术世界，了解到他对艺术的纯粹追求，让我明白，面对创作与教学，我们要在杂糅的艺术土壤里，认出那颗真正属于自己、能让自己‘画得高’的种子，坚守初心、深耕不辍。”
朱彦炜老师评价道：“张老师不仅是一位德艺双馨的美术教师，更是用画笔架起了现实与梦境、传统与现代的桥梁。他对艺术的执着坚守，对美的独特诠释，让每一幅作品都成为一次深刻的精神对话，既展现了一位艺术家的纯粹初心，也彰显了他对艺术的不凡追求，值得我们每一位美术教师学习。”
三、工作室参观：近距离感受，体悟意境之美
交流讨论结束后，全体教师前往张复利艺术工作室，近距离欣赏其原创作品，沉浸式感受艺术创作的魅力与意境营造的精髓。工作室中，挂满了张老师不同时期的代表作，从早期的写实创作到后期的意象表达，从色彩浓烈的油画到兼具诗意的综合材料作品，每一幅作品都传递出独特的艺术气质，每一笔色彩、每一根线条都藏着张老师对艺术的热爱与对生活的感悟。
张复利老师亲自为老师们讲解每一幅作品的创作背景、灵感来源与意境表达，详细分享了自己在色彩运用、线条处理、空间再造中的技巧与思考。老师们驻足观赏、细细品味，不时相互交流心得、探讨疑问，在近距离接触艺术原作的过程中，直观感受“无形之境”的独特韵味，深刻理解了意境营造在艺术创作与美术教学中的重要意义，也进一步拓宽了自身的艺术视野与教学思路。
活动尾声，彭学军老师作总结发言。她表示，聆听张复利老师的艺术分享，在场每一位教师都收获颇丰，并提炼出五点核心感悟，为在场教师的艺术创作与教学实践指明方向：其一，艺术家的档次取决于自身的文化修养，唯有多看经典、立足当下、前瞻未来，才能不断提升艺术境界；其二，艺术创作应摒弃功利心与各种束缚，坚守创作本心，方能创作出有温度、有深度的作品；其三，要找准属于自己的专属艺术语言，拒绝盲目跟风，打造独特的艺术风格；其四，AI无法替代人类的情感与灵魂，艺术创作的核心永远是人的精神内核与情感表达；其五，美术创作不必拘泥于形式，小幅创作也能成就大作为，思路决定出路。彭老师强调，希望全体美术教师能将本次教研的收获转化为教学与创作的动力，纯粹创作、深耕自我，坚守美育初心，赋能学生成长。
供稿：教学研究指导部 彭学军
上海市香山中学 周贤旺
审核：胡根林 徐宏亮